光線穿過兩個窗戶的插圖，看起來像價格標籤，照亮了一些花朵
收入最高的影響者描繪了一幅不切實際的可能性圖像。只有一小部分人能夠僅靠廣告收入和推廣內容來維持奢華的生活方式。
對於其他人（正如李津在這篇英文文章中所寫的那樣，「創造者經濟的中產階級」），收入來源的混合才是現實。
創作者可以透過多種方式直接在平台上透過社群受眾獲利，包括廣告、訂閱（例如 Patreon）、贊助內容、提及（例如 Cameo）和提示。
新一代的創作者正在將他們的觀眾轉移到波動性較小的空間。透過網站或線上商店，創作者可以發展社群並交換價值，從而與粉絲建立更緊密、更直接的關係。
這包括向訂閱者提供獨家內容或虛擬 英國企業電子郵件列表 活動的訪問權限、銷售粉絲俱樂部訂閱或商品，以及在網站上為合作夥伴品牌創建贊助內容。
創作者收入多元化
儘管創作者現在擁有無數的工具來建立和吸引受眾，但他們大多並不擁有這些工具。商人兼投資者雨果·阿姆塞勒姆 (Hugo Amsellem) 表示：“我們所推崇的無需許可的互聯網已經達到了極限。”
儘管許多創作者已經意識到收入多元化的好處，但一項調查發現，只有 5% 的創作者將自己的品牌作為主要收入來源。
社群是創作者最寶貴的資產。 「如果你正在建立一個社區，他們就會追隨你，」薩米爾說。真正的粉絲經常會尋找其他方式來支持他們最喜歡的創作者，而不僅僅是簡單的「喜歡」。
品牌產品和自有社群是受眾認識其他粉絲並與其他粉絲建立聯繫的門戶，同時加強關係。這種變化來得還不夠快。
創造者經濟中的創業精神
甚至在開始之前，創作者就解決了傳統創業家最大的痛點之一：獲得關注。創作者經濟的成功取決於這些內建買家，他們渴望擁有自己偶像的一部分。
對於那些透過滲透獲得商業教育的人來說，進入傳統商業活動的門檻較低。
創作者必然是行銷、顧客（觀眾）保留、品牌建立和交易談判的專家。許多從未認為自己是企業家的人（舞者、運動員、喜劇演員等）發現了一路上最困難的部分。